Cultural Tempestades

Para nacer he nacido, para encerrar el paso de cuanto se aproxima,
de cuando hoy a nuestro pecho golpea,
como un nuevo corazón tembloroso.
Pablo Neruda

Gracias a los grandes literatos y a la fuerza de este único actor, los jóvenes vibran, lloran, ríen y salen con el corazón más lleno y el alma más sabia. La obra está elaborada con fragmentos de diferentes obras literarias (no sólo dramáticas), textos que emocionaron al actor de modo especial, pues encontró en ellos un mensaje digno de ser transmitido y viene representándose, exclusivamente para el público juvenil, desde hace ocho años. En ella, cada objeto, cada detalle, por simple que parezca, tiene su sentido y se halla enlazado con un tema central que recorre todos los fragmentos de obras representados ¿cual?.

Plan de la obra
Los fragmentos representados corresponden (por orden de intrepretación) a:

¡Qué lástima!, León Felipe
Calígula, Ricardo Frazer
La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca
Hamlet (I), William Shakespeare
Peer Gynt Henrik Ibsen
Hamlet (II), William Shakespeare
La zapatera prodigiosa, Federico García Lorca
Explico algunas cosas, Pablo Neruda
El gran dios Brown, Eugen O'Neill

Reflexiona sobre
¿Cómo da comienzo la obra teatral a la que asistimos?

¡Qué lástima!
León Felipe (Tábara, Zamora, 1884 - Méjico, 1968). Farmacéutico, actor, encarcelado por deudas, viajero por todo su país y el mundo. Anarquista humanitario y comprometido activamente durante la Guerra Civil española, lo que le obligó exiliarse en Méjico, de donde no pudo regresar, sintiendo una profunda nostalgia y a la vez desarraigo de España. Es un poeta severo, que desdeña los excesivos adornos retóricos del verso y se expresa a través de un lenguaje sencillo y cercano. No podemos adscribirle a ninguna escuela poética de este siglo, pues, por una parte, desechó los experimentos vanguardistas de su época y, por otra, el exilio le condujo a una poesía centrada en los valores humanos, sin tener en cuenta las corrientes poéticas que se daban en nuestro país; ¿Percibes esta postura personal en el poema "¡Qué lástima!" que pertenece a su primer libro Versos y oraciones del caminante (1920)?

Reflexiona sobre
¿Qué razones pueden explicar que este sea el primer texto de la obra?
¿Cuál es la razón de ser, la utilidad de la Literatura?
¿Cantar "brillantes romanzas con voz engolada" a las glorias de la patria?
Por qué el actor se transforma en un viejo?
¿Encuentras algún motivo para que la "metamorfosis" se lleve a cabo sobre el mismo escenario?

Calígula
Este emperador romano (12-41 d.C.) ocupa en historia el lugar destinado al exceso y la extravagancia (puedes conocerlo en detalle, lo tienes en la novela histórica Yo Claudio, de Robert Graves). «Siempre me sentí un dios», decía. Nombró al anciano Coronel Casio Quereas, que a la postre le daría muerte, su asistente de confianza tras mandar ejecutar a los anteriores que desempeñaron el cargo, tan arbitrariamente como a otros cientos de personas. Su afición por las carreras de caballos llegó a tal extremo que fue nombrando a su caballo predilecto, Incitato, sucesivamente ciudadano, senador y, por fin, cónsul; le hizo construir un dormitorio de mármol decorado con valiosos objetos artísticos y era un invitado más a la mesa entre su séquito.

Reflexiona sobre:
¿Cómo ha venido Calígula a parar aquí, tras el viejo León Felipe?

La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca (1600-1690) fue un dramaturgo del período barroco, continuador de la Comedia Nacional de Lope de Vega, aunque preocupado por dar a sus obras mayor hondura ideológica. A través del personaje de Segismundo, en La vida es sueño plantea el problema crítico del conocimiento en Filosofía ¿Cómo saber si conocemos verdaderamente la realidad o si lo que nos parece el mundo no es más que una especie de alucinación? Ante la imposibilidad de dilucidar este problema, Segismundo concluye que, aun en sueños, nada se pierde por hacer el bien; será el amor la fuerza que le haga creer en la vida.

Argumento de la obra: Por temor a un oráculo, que vaticinó la tiranía del príncipe Basilio, rey de Polonia, encierra desde niño a su hijo Segismundo en una torre en medio de un bosque. Más tarde, teme haberse equivocado y decide darle a su hijo la oportunidad de desmentir el horóscopo; así el príncipe, inocente en realidad de esos cargos que el destino le imputa, es narcotizado y llevado a palacio, donde, al despertar, recibe tratamiento de rey. La prueba fracasa, pues al enterarse de que su padre le ha hecho crecer encerrado y en soledad, siente un ataque de ira, de modo que Basilio lo devuelve a su prisión nuevamente drogado. A despertar y verse como antes (este es el momento en que se produce el monólogo), piensa que su estancia en palacio ha sido un sueño; pero el recuerdo de Rosaura, de la que se enamoró, le hace dudar de lo soñado. El pueblo se subleva contra el rey y pone a Segismundo al frente de la rebelión, pero el príncipe, sabiendo que puede despertar de su grandeza y que, sea la vida verdad o sueño, lo que importa es obrar bien, termina ofreciendo un ejemplo de generosidad: perdona a todos, renuncia a Rosaura, y hace que Astolfo, que la había deshonrado, la tome por esposa. para casarse, "por razones de estado" con la princesa Estrella, heredera oficial del trono.

Reflexiona sobre:
¿Cómo enlaza el monólogo anterior de Calígula con este de Segismundo?
¿Qué relación temática existe entre ambos qué continuidad?
¿Podemos seguir denominando monólogo al fragmento interpretado?
Repara en que Ricardo añade una marioneta al personaje ¿Con qué fin?

El vestuario, junto con el mobiliario y decorados -el atrezzo, que tal es el nombre que este conjunto recibe en la jerga teatral-, es un elemento fundamental, al que se suele conceder no poca importancia. Su adecuación escénica, y sobre todo el respeto por la época en que se desarrolla la obra, han de ser muy cuidados.

Hamlet (I)
William Shakespeare (dramaturgo inglés, 1564-1616)
Argumento de la obra: Hamlet, príncipe de Dinamarca, recibe del espectro de su padre el mandato de matar a su asesino, que ahora ha asumido la corona al haberse casado con su madre. Sus dilaciones obligan al espectro a reaparecer y Hamlet, asqueado de sí mismo, trastornado por la tensión en que vive, cree cumplir la venganza ordenada dando una estocada a alguien escondido tras una cortina que supone que es el rey. Pero no es otro que Polonio secretario del rey y padre de Ofelia, la muchacha a quien él amaba, pero a la que renunció para destinar su vida a la sola tarea de vengar a su padre. Este hecho pone en marcha otra línea de venganza, esta vez resolutiva, Laertes intentará matar a Hamlet para redimir la muerte de su padre y el suicidio de su hermana Ofelia, enloquecida por la incomprensible conducta de Hamlet. Sin embargo, el azar hará que Laertes y Claudio se maten el uno al otro y la reina beba el veneno destinado a su hijo.

Hamlet, otro personaje, como Segismundo, uncido al yugo del destino, que traza sobre él una tarea insoslayable, pues no puede quedar indultado del cumplimiento de su deber. Pero su constante tendencia a la melancolía, a la inacción y lo contemplativo aplazan la realización de la venganza. Hamlet añora la simplicidad de una vida distinta, de la que no podrá disfrutar jamás, y por ello le atrae la nada, a la que siente que puede acceder fácilmente, pero ¡qué arduo es cortar los lazos de la vida!

Peer Gynt
Henrik lbsen (dramaturgo noruego, 1828-1906)
Argumento de la obra: El joven campesino Peer Gynt lleva una vida llena de travesuras que desespera a su madre; sus aventuras culminan cuando rapta por capricho a una recién casada en su boda, con lo que se ve obligado a marchar del país; pero, antes de huir, asiste a la muerte de su madre. Acogido primero por los duendes del bosque, que le aconsejan «bástate a ti mismo y sé coherente», lleva después una vida errante y termina en oriente, donde consigue una gran fortuna, de la que será despojado para ser encerrado en un manicomio. Cansado y envejecido vuelve a Noruega, donde el Fundidor le dice que su alma ha sido como un botón mal hecho: no fue un gran pecador, y por ello no merece castigo, pero debe volver a la caldera donde se funden de nuevo los botones defectuosos. Comprende que su vida de aventuras ha acabado en fracaso, pues no ha conseguido realizarse, perfeccionarse; encuentra entonces a Solveig, que le ha estado esperando y cuyo amor puro y constante ha de salvarle, ya que es en su corazón donde Peer ha vivido verdaderamente, lo demás ha sido ilusión.

Reflexiona sobre:
¿Qué finalidad tienen los efectos de la ambientación?
La personalidad de Peer Gynt en el fragmento. ¿Qué rasgos definen su carácter?
La interpretación del actor: gestos, voz, movimientos sobre el escenario...
Completa tu conocimiento de la obra con la audición de la suite "Peer Gynt" del músico noruego Eduarg Grieg

En un teatro como el de la Grecia clásica, en el que la figura humana
se magnificaba, el coturno -zapato de suela muy gruesa- era un aditamento indispensable.

Hamlet (II)
"Vengo, a verte sólo para aguzar tu casi embotada resolución", le dice en su segunda aparición el espectro. Un grupo de cómicos ha llegado al palacio de Elsinor y Hamlet, que se desprecia por la cobarde indecisión en que vive, ve en ellos la oportunidad de poner al descubierto a su padrastro: pedirá a los actores que intercalen en el desarrollo de la obra que representan un breve fragmento que él escribirá (lo que le vale a Shakespeare para introducir una representación teatral dentro de la que ya se está representando). Al ver sobre el escenario la representación del asesinato de su padre, sin duda el usurpador se sentirá aludido. Y así ocurre, lo que precipita el desenlace de la tragedia. Es el momento en que su madre le reprocha su trastornada conducta y Hamlet le acusa de complicidad con el asesino. Un instante después dará muerte a Polonio, que espiaba su conversación tras la cortina, creyendo que se trataba del rey.

La zapatera prodigiosa
Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo de la Generación de 1927, empapado en su toda obra de la poesía tradicional popular, a la que insufló los aires de renovación de las Vanguardias Artísticas de su tiempo. Los personajes de su teatro viven en una dimensión trágica, que, en cierto modo, presagia su destino: fusilado por los fascistas al mes de comenzada la Guerra Civil. Como en el resto de su producción, (¿recuerdas el "Romance sonámbulo"?) La zapatera... nos habla, aquí en clave de farsa, de la aspiración hacia sueños imposibles que chocan con la realidad.

Argumento de la obra: La joven y hermosa zapatera discute continuamente con su marido, que le triplica la edad; permite, además, que sus admiradores la cortejen. Convencido de que ella no le ama, el zapatero, abandona su casa. A pesar de los requerimientos de los pretendientes y añora a su marido, a quien idealiza en la distancia, a pesar de que las murmuraciones del pueblo afirmen lo contrario. Llega a la taberna entonces un titiritero, que no es otro que el viejo zapatero disfrazado, y recita un romance de ciego que trata de unos talabarteros que reñían continuamente, lo que permite que ambos se reconozcan.

Es curioso cómo Lorca, acercando su texto a las recomendaciones que Hamlet hace a los cómicos, señala en las acotaciones a la obra lo siguiente: "Al actor que exagere lo más mínimo en este tipo -el zapatero- debe el director de escena darle un bastonazo en la cabeza. La farsa exige siempre naturalidad".

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616) nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, pero se trasladó a Londres hacia 1590. Allí se hizo actor y dramaturgo y accionista del Teatro Globe. Hoy Shakespeare es el dramaturgo más escenificado del mundo. Se piensa que ha escrito más de 100.000 frases. El personaje shakesperiano más largo es Hamlet, y tiene un total de 1.530 frases.

Reflexiona sobre:
Los detalles de la representación relacionados con el popularismo de la obra de Lorca

Explico algunas cosas
Como diplomático, Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) recorrió numerosos países; era embajador en España al estallar la Guerra Civil. Este hecho produjo un cambio radical en su poesía y determinó un nuevo rumbo en el quehacer poético de la Generación del 27, la de sus mejores amigos españoles. En su revista "Caballo verde para la poesía" propugnó la vuelta a una lírica humanizada, que fuera un arma de combate ante la realidad política y social que la situación de emergencia exigía, acabando con la "deshumanización del arte" que las Vanguardias habían traído.

En el poema "Explico algunas cosas" menciona a sus amigos españoles Raúl (González Tuñón), Rafael (Alberti) y Federico (García Lorca), mientras evoca la feliz ebullición de Madrid antes de ser aniquilada por la barbarie de la guerra. El poema pertenece a un libro cuyo título fue un lema en todo el mundo: España en el corazón.

Reflexiona sobre:
E1 trabajo del actor en los dos fragmentos finales en concreto
¿Por qué crees que estos fragmentos han sido seleccionados como culminación de la obra?

El gran dios Brown
Eugene O'neill (1888-1953), premio Nobel en 1936, tuvo una vida admirable en intensidad: con la compañía teatral de sus padres por esos mundos de Dios, oficinista, buscador de oro, marinero en todo tipo de barcos, periodista, una larga estancia en un sanatorio antituberculoso y, por fin, autor teatral, verdadero renovador del teatro de este siglo.

Argumento de la obra: En esta obra de 1926 se nos presenta a dos amigos de infancia que llegan a ser personas muy diferentes en su madurez: un hombre derrotado, a quien su complejo carácter y su rebeldía han conducido a una vida gris y un genio de los negocios, que ha llegado a serlo renunciando a sus deseos e ideales más íntimos, como a su amor verdadero, que es hoy la oscura mujer de su amigo.

Ambos personajes se ocultan bajo máscaras que se van quitando o poniendo a medida que sus conflictos personales van saliendo a la luz; divididos entre la realidad de sus vidas y la que les impone el papel social que desempeñan, pero, sobre todo, ahogados en la papel social que desempeñan, pero, sobre todo, ahogados en la insatisfacción.

Dudas y Certezas